当时针拨向2026年，一股重塑全球文化景观的力量正在悄然汇聚。从阿布扎比萨迪亚特岛的“沙漠之锥”，到塔什干由工业遗址蜕变的文化枢纽；从东京高轮以叙事重构传统，到伦敦东岸以“我们为何创造”叩问本源，一系列重量级博物馆、美术馆与艺术中心的启幕或焕新回归，远不止于物理空间的丰盈。

这预示着一次深刻的结构性变迁：艺术的话语权正在发生地理性转移，长期由欧美主导的叙事逻辑，被来自海湾地区、中亚乃至更广阔“全球南方”的视角所丰富与挑战；公共文化的模式正被重新定义，机构从静态的收藏展示场所，进化为融合教育、研究、社区与跨媒介实验的动态平台；而文明对话的方式也随之更新，建筑本身成为思想的载体，展览成为跨越时空的对话现场。

在此，我们聚焦15座将于2026年登场的关键文化目的地。它们如同一组棱镜，折射出未来艺术生态的多元光谱——关于地方性与全球性的重新协商，关于科技与人文的深度融合，也关于我们如何通过空间、收藏与体验，共同想象一个更开放、更互联、更具精神性的未来。

阿布扎比 

阿布扎比古根海姆博物馆

开放时间：2026年1月

1997年，一座覆满钛合金的博物馆在西班牙一座没落工业城镇拔地而起，以颠覆性姿态改写了全球文化与城市发展的格局 ，这便是载入史册的 “毕尔巴鄂效应”。2026年1月，建筑大师弗兰克·盖里再度续写传奇，这一次他交付的是一座重塑区域文化版图的完整文化建筑群。

阿布扎比古根海姆博物馆于本月正式启幕。这座占地32万平方英尺的宏伟建筑，多个展厅创下全球之最，专为容纳那些即便在纽约古根海姆或威尼斯分馆都难以承载的 “纪念碑式” 当代艺术巨作量身打造。开幕大展“折射的全球南方”中，安尼施·卡普尔创作的三层楼高巨型装置震撼亮相。随着阿布扎比古根海姆的开馆，我们正见证全球文化叙事的全新篇章：这里绝非简单的 “文化进口”，而是以开放姿态输出一种超越地域边界的全新文化叙事，为全球艺术对话注入新的可能。

乌兹别克斯坦 

塔什干当代艺术中心

开放时间：2026年3月

目光聚焦中亚，乌兹别克斯坦首都塔什干将在3月迎来首个当代艺术中心，为这片土地的当代文化叙事写下崭新注脚。该中心由法国Studio KO建筑事务所操刀，改造自一座1912年的有轨电车车库，设计巧妙融合传统工艺与当代形式，让历史肌理与现代美学达成和谐共生。

开幕展“Hikmah”（乌兹别克语意为“智慧”）将构建一场跨越地域的多元对话，汇聚来自全球与本土的丰富声音。参展艺术家阵容兼具国际视野与在地联结，既包括国际知名艺术家阿里·谢里、金守子、纳迪亚·卡比-林克、穆罕纳德·肖诺、纳利·华德和塔里克·克斯旺森，也重点呈现了乌兹别克斯坦及卡拉卡尔帕克斯坦本土的艺术家代表，如肖赫鲁赫·拉希莫夫等。展出的重要作品包括纳迪亚·卡比-林克借展自古根海姆博物馆的《飞毯》，金守子具有冥想与参与性的心灵档案系列，以及多位艺术家通过CCA驻留项目特别创作的全新委约作品。这场多元文化的碰撞，不仅是塔什干当代艺术生态的首次集中亮相，更标志着乌兹别克斯坦以全新姿态融入国际当代艺术对话的雄心。

日本

东京高轮叙事博物馆

开放时间：2026年3月28日

东京高轮叙事博物馆（MoN Takanawa）是一座以 “叙事” 为内核的全新文化机构，致力于在日本传统文化、当代艺术与未来想象之间建立动态联结。这座博物馆的诞生，也折射出日本文化机构正在探索的全新路径，不仅保存传统，更赋予其持续生长的叙事能量，让古老的故事在现代语境中不断被重新讲述、激活与延续。

英国

V&A东馆

开放时间：2026年4月18日

伦敦近年来倾力打造的 “东岸计划”（East Bank），坐落于伊丽莎白女王奥林匹克公园核心区域，堪称城市文化与创意生态的全新引擎。历经十年精心筹备，V&A 东馆的典藏库已于去年5月31日率先向公众开放。而今年4月，V&A 东馆（V&A East Museum）将正式全面启幕，标志着伦敦的艺术体验、设计探索与公共文化互动步入全新纪元。

作为东岸文化区的重要基石，V&A东馆由屡获殊荣的建筑事务所O’Donnell + Tuomey设计，将艺术、设计、时尚、音乐与表演融汇于一座全新的五层建筑之中。馆内核心设有两间永久性免费展厅“我们为何创作”，汇集超过500件来自V&A珍贵馆藏的艺术、建筑、设计、表演与时尚作品。该展览旨在引导观众探索当代文化中的关键议题，并发现不同时代、不同领域之间意想不到的灵感联结。

当代艺术博物馆

开放时间：2026年

加的夫即将迎来一座里程碑式的文化新地标当代艺术博物馆（AMOCA），这也是当地首个专门聚焦当代艺术的博物馆。作为非营利性质的私人机构，AMOCA的馆藏基石来自企业家兼慈善家安德斯・赫德伦的近千件私人收藏。其核心使命，不仅是为当代艺术创新实践搭建交流平台，更立志将威尔士纳入全球当代艺术话语体系，同时为本土艺术家提供走向更广阔舞台的展示契机。

在策展方向上，博物馆采用临时特展与永久馆藏轮换展相结合的模式，重点聚焦少数族裔视角、亚文化议题，以及跨多元媒介创作的威尔士新兴艺术力量。从室内大型展厅到户外展示空间，再到沉浸式数字体验的打造，AMOCA致力于打破传统观展的边界，拓宽公众接触当代艺术的渠道，旨在超越单纯的艺术展示空间定位，真正成长为加的夫城内兼具社交属性与教育功能的文化枢纽。

美国

新博物馆

开放时间：2026年春

纽约下城区的新博物馆（New Museum）向来以先锋锐利的姿态，稳居纽约最具实验精神的当代艺术地标之列。在2026年，这座场馆将迎来一场颠覆性蜕变， 不仅是物理空间的扩容升级，更是一次从 “单一美术馆” 到 “复合型艺术生态平台” 的本质进化。

此次扩建工程由OMA与库珀・罗伯逊建筑事务所联合操刀设计，通过新增大规模展览空间、学术研究中心及公共互动区域，让博物馆得以承载更具深度与广度的跨学科长期策展项目。扩建完成后，重磅开幕大展“新人类：未来记忆”将同步亮相，集结全球150位艺术家、作家、科学家与建筑师跨界联动，聚焦 “技术加速迭代语境下，人类如何被想象、书写与记忆” 的核心命题，展开一场跨越领域的思想碰撞。

洛杉矶郡立艺术博物馆大卫·格芬馆

开放时间：2026年4月

北美博物馆界的焦点无疑汇聚于洛杉矶。大卫.格芬馆是洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)永久馆藏的新址，这座由建筑师彼得·卒姆托与SOM合作设计的全新建筑位于LACMA园区内，展示了大胆的建筑形态、先进的工程技术以及一种全新的美术馆设计理念，建成后将展出美术馆浩瀚的馆藏，彰显这座美国西部最大的“百科全书式”艺术机构的博大精深。

作为美国娱乐界的传奇人物，大卫·格芬在音乐与电影领域成就斐然。他创立格芬唱片，签约鲍勃·迪伦、约翰·列侬等巨星，并联合创办梦工厂影业。他在艺术收藏界同样举足轻重，其藏品在2013年估值高达约11亿美元，被誉为当时全球最昂贵的私人收藏。格芬曾通过高价售出德·库宁、贾斯培·琼斯及波洛克的作品，其交易不仅彰显其市场魄力，亦推动了美国战后艺术作品价格体系的重塑，将它们推向了市场金字塔的顶端。

尽管自2017年LACMA扩建计划公布以来争议不断，有媒体曾用 “变形虫煎饼”“那团团糊” 形容其造型，但11万平方英尺的新增空间与打破策展部门界限的非常规展览，仍让其开幕成为全球艺术界的焦点时刻，馆外丽兹·格林、戴安娜·塔特尔等艺术家的新委约作品更将丰富这场艺术盛宴。

卢卡斯叙事艺术博物馆

开放时间：2026年9月22日

卢卡斯叙事艺术博物馆（LMNA）由电影界巨擘乔治·卢卡斯与其妻梅乐蒂·霍布森共同创建。乔治·卢卡斯凭借《星球大战》系列作品重新定义了现代电影叙事，而霍布森作为Ariel Investments董事长，在文化投资与公共教育领域也深耕多年。

作为全球叙事艺术领域最具野心与系统性的文化机构之一，这座坐落于洛杉矶展览公园的新地标，将以其跨越影像、绘画、插画、漫画与电影文物的庞大收藏，重塑公众理解“故事如何通过图像被创造、传播与记忆”的方式。对洛杉矶而言，这不仅是文化设施的扩张，更像是一场关于视觉文化现代性的城市更新实验。 博物馆建筑由MAD建筑事务所创始人马岩松主导设计，项目原址为一处平面停车场，如今在11英亩的广阔基地上生长出一个流动、轻盈、覆盖性极强的建筑体量。

水晶桥美国艺术博物馆

开放时间：2026年6月

水晶桥美国艺术博物馆即将迎来十五周年庆典，其扩建启幕仪式更重新定义了美国区域性博物馆的成就高度。这座2011年惊艳整个艺术界的机构 —— 在阿肯色州西北部崛起的免费开放世界级博物馆，将新增11.4万平方英尺的展览空间、创作工作室与公共区域，整体扩建工程由著名建筑师莫谢・萨夫迪操刀设计。

与此同时，三场重磅特展将同步亮相：“基思・哈林3D 版” 首开先河，以雕塑形态重构这位标志性艺术家的经典作品；“摩西奶奶：一天的好工作” 深度挖掘这位民间艺术传奇的创作内核；“美国250：共同线索” 则聚焦两个半世纪以来，美国艺术如何塑造公民身份认同的核心命题。

要读懂这次扩张的重量，首先要回望水晶桥诞生之初的颠覆性胆识。2011年，沃尔玛继承人、资深艺术收藏家爱丽丝・沃尔顿在阿肯色州本顿维尔创办这座大型美国艺术博物馆时，艺术界的回应充满了质疑。本顿维尔人口仅约5万，核心标识是沃尔玛全球总部，在当时的行业认知里，这座小城与收藏阿舍・B・杜兰、乔治亚・欧姬芙、安迪・沃霍尔等艺术巨匠杰作的博物馆似乎格格不入。然而事实却颠覆了所有预判：自开馆以来，水晶桥已接待超1400万访客，这一数字不仅在全球博物馆中实属罕见，更在阿肯色州这样的小城语境下创造了奇迹。背后的秘诀，源于沃尔顿始终坚守的三大不可动摇的原则：收藏卓越的艺术品，委托建造配得上收藏的建筑，以及绝不收取门票。

吉尔克里斯博物馆

开放时间：2026年秋

吉尔克里斯博物馆在俄克拉荷马州塔尔萨重新开放，博物馆位于市中心西北，拥有世界上最大、最全面的美国西部艺术收藏，与来自中美洲和南美洲日益丰富的艺术品和文物并存，涵盖了35万多件物品，时间跨度从公元前1.2万年至21世纪，代表了美洲数百种原住民文化。

Canyon

开放时间：2026年

将目光转向美国东海岸，纽约下东区即将崛起一座打破传统艺术空间范式的新型文化地标Canyon。它专为需要深度沉浸体验的影像、声音与表演艺术量身打造，彻底摒弃了艺术界惯有的 “白盒子” 刻板空间模式，转而营造出如舒适客厅般松弛的氛围，鼓励观众社交互动、长时间停留，成为独具一格的深夜文化据点。

Canyon由慈善家、金融家和艺术收藏家罗伯特·罗森克兰茨与汤普森联合创立，其核心使命是聚焦深耕于时间媒介的艺术家群体，围绕监控技术、人工智能发展、气候焦虑等当下极具现实意义的议题，展开艺术化的探讨与表达。

不同于传统美术馆 “走马观花” 的参观模式，Canyon 以夜间运营为核心，配备尖端技术设备，专注于打造沉浸式、屏幕叙事主导的艺术体验。正如汤普森所言，这里的作品 “抗拒匆匆一瞥”，意在引导观众放慢脚步，与艺术进行深度对话。未来，这里还将陆续推出池田亮二回顾展，以及由知名策展人汉斯・乌尔里希・奥布里斯特策划的游戏主题特展 “世界建设”，为纽约的文化版图增添全新活力。

丹麦

滨水文化中心

开放时间：2026年夏

在哥本哈根历史悠久的纸岛边缘，一座由隈研吾建筑都市设计事务所构思、形如砖砌金字塔的海滨文化中心与港口浴场正拔地而起，旨在颂扬水在哥本哈根历史、文化与城市生活中的核心地位。

项目占地约5000多平方米，是纸岛转型项目中最具代表性的公共文化设施之一，将公共浴场、露天泳池和文化空间融为一体，通过建筑、景观与艺术的统一，创造以水为主题的多感官体验。建筑高度由低至高错落分布，嵌入哥本哈根的城市天际线，从天空俯瞰让人联想到沙雕与沙堡等趣味形象。

比利时

根特设计博物馆

开放时间：2026年10月

根特设计博物馆的前身是1903年创立的 “装饰艺术和设计博物馆”。1922至1923年间，博物馆迁至现址至始建于1755年前后的康尼克酒店，这座建筑承载着典型的18世纪佛兰德斯风格印记，为博物馆奠定了厚重的历史基底。

今年10月，这座历经三十余年规划筹备的博物馆将焕然重启。此次扩建以可持续发展理念为核心，为场馆注入全新活力；同时在三座现有建筑之间架起一座连通桥梁，巧妙将18世纪的历史肌理与面向未来的先锋空间无缝衔接，每层更可新增多达210平方米的展陈与活动区域，让古老场馆在新生中焕发独特的文化魅力。

蓬皮杜中心布鲁塞尔中心

预计2026年11月开放

随着巴黎蓬皮杜大楼因翻新关闭，比利时首都将迎来由noAarchitecten、EM2N和Sergison Bates建筑师设计的KANAL——布鲁塞尔蓬皮杜中心的开幕。另一个重新构想旧工业基础设施的项目，KANAL将安德烈·雪铁龙1924年庞大的展厅和修理厂打造为欧洲最大的多学科文化空间。

墨西哥

多洛雷斯·奥尔梅多博物馆

开放时间：2026年3月

在大洋彼岸的墨西哥城，经过数年闭馆，收藏着全球最丰富弗里达·卡罗与迭戈·里维拉作品的多洛雷斯·奥尔梅多博物馆将迎来重新开放。

博物馆由著名收藏家兼里维拉密友多洛雷斯·奥尔梅多于1994年创立，最初设在索奇米尔科的16世纪庄园拉诺里亚，迅速成为备受喜爱的文化中心。奥尔梅多于2002年去世，他收藏了里维拉的140多件作品和卡罗的25幅画作，许多直接来自艺术家，并明确表示希望这些收藏能留在索奇米尔科，“为墨西哥人民而设”。

编辑：99艺术

图片致谢：文中各机构