科切拉音乐节（Coachella）向来不仅关注音乐，还在于其营造的现场氛围。2025年，活动设计师们交出了令人满意的答卷。各大品牌运用大胆的色彩搭配、巨型道具、反光饰面等元素，打造出既具有沉浸感和互动性，又令人赏心悦目的环境，同时也为各类活动提供了丰富的灵感！以下是总结出的今年八大顶尖活动设计趋势。

镜面和反光材料

科切拉音乐节（Coachella）就是要让品牌成为瞩目的焦点——还有什么比使用反光材料更好的方式来突出展示参与者和活动项目呢？从镜面装置到镀铬饰面的家具和道具，各大品牌利用光泽和闪耀效果，既提升了整体美感，又方便人们自拍。我们最喜欢的一个是在瑟莫尔举办的第八届年度REVOLVE音乐节周末活动上一个简单却效果显著的拍照打卡点。今年的音乐节主题是“沙漠幻影”，各种设计元素将镀铬元素与自然元素相融合，营造出了一个既大胆又宁静的场景。

参加REVOLVE音乐节的人们体验了来自顶尖时尚、美妆和生活方式品牌的互动活动——比如金融服务公司Affirm打造的这个漂亮且反光的拍照打卡点。

镜面和反光材料同样出现在了澳大利亚配饰品牌“8 Other Reasons”打造的这个有趣的场景布置中。

由镜影传媒策划的中国消费电子品牌安克（Anker）首次在科切拉音乐节举行的互动活动中，出现了一个超酷的镜面自拍打卡点。

复古风格（Retro style）

今年，怀旧风潮在沙漠中占据了主导地位，各大品牌和设计师纷纷采用复古美学风格——想想20世纪70年代的色彩搭配、迪斯科球、材料质感，以及那些让人回想起过去的复古家具，这些都让装置艺术充满了时髦又熟悉的感觉。例如，可口可乐公司举办了其“汽水商店”互动活动，以现代的方式重新诠释了经典的汽水喷泉。

首饰品牌潘多拉的魅力屋活动用一辆复古白色凯迪拉克和一个超大复古招牌在一处私人庄园迎接宾客，这是对经典棕榈泉汽车旅馆的致敬。

一辆经典的老式汽车出现在了 “818前哨站” 活动现场。这是肯达尔・詹娜（Kendall Jenner）的818龙舌兰酒品牌举办的为期一天的体验活动。其特色包括一个20世纪70年代风格的汽车露营背景场景，现场提供免费的818龙舌兰鸡尾酒、其他饮品以及参加音乐节所需的物品。

美国运通（Amex）体验区是一个充满创意的空间，在这里一次可以容纳美国运通卡会员及其最多三位朋友尽情抒发他们对音乐以及音乐周边文化的热爱。这个充满怀旧氛围的空间以经典唱片为主题，设有一个互动拍照亭，提供多种专辑封面滤镜供选择，还有一个装满可口可乐的复古冰箱、一款经典飞镖游戏，以及更多有趣的项目。

在时尚潮流购物网站REVOLVE举行的音乐节上，起泡玛格丽塔酒品牌SipMARGS举办了名为 “Sip Stop（畅饮站）” 的活动，该活动的灵感来源于复古加油站。

虹彩风格

虹彩风格（Iridescence），也可称为彩虹色风格或晕色光泽风格。这种风格具有以下特点：

色彩特点：以呈现出如彩虹般绚丽多变的色彩为主要特征。色彩会随着观察角度或光线的变化而产生微妙的变化，具有强烈的视觉吸引力和动态感。例如，在一些虹彩风格的设计作品中，可能会使用特殊的颜料或材料，使得物体表面在不同光线下呈现出从紫色到蓝色、绿色再到黄色等一系列连续变化的色彩，就像肥皂泡表面的光泽一样。

材质运用：常使用具有光泽感和反射性的材质来体现虹彩效果。如金属、玻璃、塑料等材质经过特殊处理后，能够产生类似彩虹的光泽。比如，一些虹彩风格的灯具会采用带有虹彩涂层的玻璃灯罩，当光线透过或照射在上面时，会散射出五彩斑斓的光芒；还有一些时尚设计会运用虹彩面料，如丝绸、化纤等经过特殊加工，使其表面呈现出虹彩效果，用于制作服装、配饰等，增加华丽感和独特性。

设计元素：常结合曲线、流线型等元素来营造出柔和、灵动的感觉，与虹彩的流动感相呼应。例如，在一些虹彩风格的建筑装饰中，会采用弧形的线条和曲面的造型，搭配虹彩色彩，使建筑看起来仿佛充满了生机和活力；在产品设计中，也会运用圆润的外形和流畅的线条，再结合虹彩材质或色彩，让产品更具现代感和时尚感。

鲜艳的色彩向来是必不可少的元素，但今年，虹彩材质抢尽了风头。这些会变色的表面以迷人的方式捕捉着沙漠中的阳光，为包括绝对宇宙酒吧（绝对伏特加）在内的各类互动活动增添了一种梦幻且充满未来感的氛围。活动利用虹彩外立面吸引人们的目光，迎接参加音乐节的观众。人们可以在这里躲避沙漠的酷热，同时享用绝对伏特加调制的鸡尾酒。

美妆品牌里约之境（Sol de Janeiro）也凭借由面积30英尺乘30英尺且带有虹彩外立面的互动活动装置吸引了众人的目光。

护发品牌美多芬（Method）推出了“沙漠之梦”活动，这是一场沉浸式的多感官体验活动，其灵感源自该品牌的最新创新产品——梦之泡沐浴露。活动将宾客带入了四个超现实的梦境世界，其中包括“幻彩海岸”（如图所示），所有这些梦境世界的灵感均来自该品牌不同香型的梦之泡沐浴露。

五彩斑斓、闪烁着光芒的标识牌也在出现在REVOLVE音乐节上。

在今年的《尼龙》杂志（NYLON）活动派对上，空白的银色圆盘被用来打造出一个五彩斑斓的背景。

超大元素（Oversize Elements）

平面设计领域

吸引注意力：使用超大号的文字、图像或图形元素作为主要视觉焦点，能够在瞬间吸引观众的目光，使设计作品在众多信息中脱颖而出。比如在海报设计中，将关键信息以超大号的字体呈现，让观众一眼就能捕捉到核心内容。

强调主题：通过放大特定的元素来强调设计的主题或重点。例如，在宣传一款新产品的广告中，将产品的图片放大到占据整个画面的大部分空间，突出产品的外观和特点，让观众对产品有更直观的认识。

营造视觉冲击：超大号元素与周围的小元素形成强烈的对比，产生视觉上的冲击力，增强设计的表现力和感染力。这种对比可以是大小对比、颜色对比或形状对比等，从而使画面更加生动有趣。

空间设计领域

塑造空间氛围：在室内设计或展览设计中，运用超大号的家具、装饰品或建筑构件等元素，能够塑造出独特的空间氛围。如在酒店大堂放置超大号的吊灯或艺术雕塑，可提升空间的豪华感和艺术氛围。

划分空间区域：利用超大号的元素来划分不同的空间区域，使空间布局更加清晰明了。例如，在开放式的办公空间中，使用超大号的屏风或书架来分隔不同的工作区域，既保证了空间的通透感，又提供了一定的私密性。

引导视觉动线：通过设置超大号的指示牌、标识或装饰性元素，引导人们在空间中的行走路线和视觉方向。例如在购物中心，超大号的楼层指示牌可以帮助顾客快速找到自己想去的店铺或区域。

在科切拉音乐节上，确实是越大越好。超大型的道具、品牌标识以及雕塑作品增添了戏剧性效果，从音乐节场地的各个角落吸引着人们的目光，打造出不容错过的拍照打卡点和品牌展示时刻。其中一个很棒，且十分有趣的例子来自《公告牌》（Billboard）杂志和亚马逊公司。它们与喜剧演员兼即兴音乐表演者雷吉·瓦茨合作推出了“音乐时光：雷吉·瓦茨的沙发直播秀”，这是一场与亚马逊药房和亚马逊一号医疗共同举办的互动活动。活动场地就像是瓦茨客厅的延伸，让嘉宾们感觉仿佛是在参加一场他专门为他们举办的家庭聚会。

在音乐节的整个周末期间，巨型标牌也随处可见，比如《尼龙》杂志（NYLON）之家的这块展示标牌。

除了设有一个快闪式的饰品吧台之外，潘多拉“饰品之家”在宽敞的活动区域还展示了超大号的饰品。

在可口可乐的互动活动中，出现来一个巨型可口可乐罐的拍照亭。

蕾哈娜美妆品牌芬蒂美妆的“芬蒂音乐节之家”将一整座拥有13间客房的酒店改造成了一个充满活力的体验中心。精心打造了沉浸式的池畔度假小屋，每个小屋都专注于不同的产品类别。其中一个有趣的亮点是，现场设置了一个巨大的芬蒂护肤霜罐子，供人们拍照打卡。

“奇思妙想的元素”（超现实风格）

“奇思妙想的元素”（Moments of Whimsy），作为一种风格，它具有以下特点：

充满奇幻与想象：常常展现出超越现实的元素和情景，如同进入一个充满魔法和幻想的世界，让人感受到无尽的创意和惊喜。例如，可能会出现会飞的动物、漂浮的物体或梦幻般的场景布置。

富有童趣和天真：带有孩子般的纯真和对世界的好奇，强调简单、纯粹的快乐和无忧无虑的氛围。色彩往往鲜艳明亮，图形和形象也较为圆润、可爱，就像儿童绘本中的插画一样，给人一种温暖、亲切的感觉。

注重细节和故事性：每个元素都可能蕴含着一个小故事或情感，通过细腻的细节描绘，让人们在欣赏作品时仿佛能感受到其中的情节发展，引发情感共鸣，仿佛置身于一个充满故事的奇妙世界中。

轻松幽默：以幽默诙谐的方式呈现事物，可能会有一些夸张、变形或意外的组合，让人忍俊不禁，为人们带来轻松愉快的心情，缓解生活中的压力和疲惫。

这种风格在艺术、设计、时尚、活动策划等领域都有应用，能够为作品或场景增添独特的魅力和吸引力，让人们暂时脱离现实的束缚，沉浸在充满趣味和幻想的氛围中。

今年，许多设计都倾向于超现实主义风格，各大品牌融入了有趣且充满奇思妙想的元素——从神话中的生物到奇幻的环境，再到层次丰富的拼贴画。这些极富想象力的空间鼓励人们去探索、发挥创造力，并且纯粹地享受其中的乐趣。例如，《尼龙》杂志（NYLON）之家采用了海底主题，展示了水母、海葵等元素，还有以水下为主题的视觉效果，以及一个巨大无比的章鱼装置艺术作品。

在YouTube的后台艺人区，装饰细节包括由网红YouTuber @palmeriart创作的一群经过“火烈鸟化”处理的科切拉音乐节主打艺人形象。

家居清洁用品品牌The Method的互动活动区的梦幻空间是一个超现实主义风格的“魔法树林”（如图所示）。

Method与发型艺术家Charlie Le Mindu合作，以品牌新推出的护发系列为灵感，打造了四款独一无二的头发套装。演员们穿着这些头发套装在音乐节人群中穿梭，营造出有趣且引人注目的时刻。

Method的新护发系列包括：静谧舒缓顺滑洗发水、悦享抹茶护色洗发水、静谧舒缓顺滑护发素、悦享抹茶护色护发素等产品。Charlie Le Mindu以该系列为灵感，用来自世界各地的符合道德标准的人发制作了这些套装，旨在从视觉上体现品牌有趣、充满活力的本质。这些套装展示了纹理、动感和情感，Le Mindu在设计中采用了明亮的色彩，以反映每种护发配方的视觉特征。

缤趣（Pinterest）连续第二年参加科切拉音乐节，今年在沙漠中打造了一个充满奇思妙想、满是灵感的空间。粉丝们可以在这里探索、试搭，并重新组合那些将主导今年音乐节季的时尚潮流元素。这个不拘一格、沉浸式的互动活动是与拉米莎·萨塔尔合作设计的，她同时也是歌手查佩尔·罗恩的创意总监。

缤趣（Pinterest）活动空间的装饰灵感源自今年最热门的音乐节潮流以及该品牌的拼贴功能。在造型设计区，现场的造型师会帮助参观者在前往摄影棚让专业摄影师为他们拍摄肖像照之前，利用受潮流启发的新款服饰和配饰重新搭配出他们的造型。之后，这张照片会被添加到萨塔尔创作的其中一幅拼贴画中，让粉丝们成为艺术作品的一部分。

条纹风格（Stripes）

是一种经典且具有独特视觉效果的设计风格：

特点

简洁与秩序感：条纹由平行的线条组成，呈现出简洁、规整的视觉效果，给人一种秩序井然的感觉，能为设计带来稳定性和节奏感。

视觉拉伸效果：不同方向和宽窄的条纹具有不同的视觉拉伸效果。例如，竖条纹通常会使物体或空间在视觉上有增高、变窄的效果，能营造出挺拔、修长的感觉；而横条纹则会使物体或空间看起来更宽阔、低矮，可增加平稳、舒展的氛围。

强烈的视觉冲击：鲜明的条纹图案能够吸引人们的注意力，产生强烈的视觉冲击力。尤其是对比色的条纹组合，如黑白条纹、红蓝条纹等，这种冲击力更为明显，使设计具有较高的辨识度和表现力。

今年，条纹元素悄然却又引人注目地回归了，出现在醒目的背景、帐篷设计以及互动空间中。无论是经典款式还是经过重新演绎带有创新的条纹，在原本不拘一格的场景中都提供了一种基础的视觉元素。图中是运动饮料品牌BODYARMOR推出的这个粉色系的“补水站”。

在REVOLVE音乐节的互动活动中，甜品和咖啡品牌贝涅饼盒子（Beignet Box）也采用了条纹和方格图案的设计元素。

意大利开胃酒品牌阿佩罗（Aperol）举办了阿佩罗·斯普广场活动，其设计旨在营造出一种仿佛置身于意大利广场的氛围。这个充满活力的空间采用了该品牌经典的橙色配色方案，同时还运用了条纹和镂空等元素，以增添视觉趣味。

凯莉·詹娜（Kylie Jenner）的斯普林特伏特加苏打水品牌与REVOLVE共同主办的专属泳池派对开启了这个周末的活动。黄白相间的条纹帐篷为活动增添了夏日气息，尤其是在那个复古风格的柠檬水摊位上，这里供应一系列斯普林特伏特加苏打水特调鸡尾酒。

单色与色块风格

单色风格（Monochromatic Colors）：

特点：强调使用单一颜色或同一色调的不同深浅来构建整个视觉效果。通过对一种颜色的深度挖掘和巧妙运用，营造出简洁、纯粹、和谐且具有高度一致性的视觉感受，能够展现出优雅、大气和专业的气质。

应用：在时尚领域，单色风格的服装常给人以简约高级的印象；在室内设计中，单色的空间布置可以营造出宁静、舒适的氛围，例如全白色或全灰色的房间设计，通过不同材质的搭配来展现层次感。

色块风格（Colorblocking）：

特点：将不同颜色的块状区域进行组合和搭配，这些色块通常具有鲜明的色彩对比和清晰的边界，通过颜色的强烈碰撞来创造出富有活力、醒目且具有现代感的视觉效果。可以是大面积的纯色块相互拼接，也可以是在图案或设计中运用色块元素来突出重点和增加视觉冲击力。

应用：在时尚界，色块拼接的服装是常见的设计手法，能够展现出个性与时尚感；在平面设计中，色块风格常用于海报、标志等设计中，以快速吸引观众的注意力并传达关键信息，比如一些现代艺术风格的海报，会用大面积的红、蓝、黄等色块进行组合，营造出强烈的视觉冲击。

将两者结合起来，“单色与色块风格”风格既包含了单色风格的简洁与和谐，又融入了色块风格的活力与对比，在设计中可以通过在单色的基础上加入少量对比色的色块来形成点缀，或者以色块组合为主，但每个色块都采用单色的渐变来增加层次感，从而达到一种既统一又有变化的视觉效果。

今年，极简主义通过精心挑选的色彩选择实现了最大的影响力。许多品牌采用了大胆的单色方案和简洁的色块拼接手法，打造出明快、现代的环境，在令人应接不暇的感官刺激中脱颖而出。例如，可口可乐的互动活动区域设置了醒目的红色墙壁和天花板，搭配红白格子的地板，效果十分震撼。宾客们一走进“听觉体验”走廊，便能立刻沉浸其中，这条走廊里播放着汽水冒泡、倾倒以及打开可乐罐时“砰”的声响。

绝对伏特加（Absolut）的“科兹莫之家”（House of Cosmo）体验活动以希尔顿的风格为灵感，融入了个性化元素，同时还采用了大胆的粉色和蓝色色块拼接设计。

在巴西香氛品牌Sol de Janeiro的互动活动中，大胆的配色方案打造出了独特的产品展示效果。那面充满活力的香水墙鼓励人们进行香味叠加、定制属于自己的独特香气，并且享受其中的乐趣。

Sol de Janeiro在其他区域也运用了单色配色方案，比如在里约热内卢的“大耳朵”——也就是被称作“大耳朵”的圆顶形公用电话亭，这些电话亭被创造性地重新设计成了色彩缤纷的香气体验窗口。

在饰品品牌潘多拉（Pandora）的“魅力之屋”活动现场，该品牌标志性的粉色几乎随处可见。潘多拉标志性的粉色瓷砖取代了原有的户外地面铺设材料，而定制的躺椅、印有品牌标志的遮阳伞，以及毛巾和泳池浮具等也都采用了这种粉色调。

沙漠灵感装饰风格（Desert - Inspired Decor）

这种风格在活动设计中通常具有以下特点：

色彩运用：以沙漠中常见的颜色为主色调，如沙色、米色、棕色、土黄色等，这些颜色能够营造出沙漠的广袤与温暖氛围。同时，可能会搭配一些代表天空的蓝色、代表沙漠植物的绿色，以及少量代表沙漠落日的橙色或红色等作为点缀，增加色彩的丰富度。

材质选择：大量使用具有自然质感的材料，如木材、石材、藤编、棉麻等，以体现沙漠环境中自然元素的质朴感。例如，使用未经过多加工的原木来制作家具或装饰构件，保留木材的原始纹理和质感；采用天然的石材，如砂岩、板岩等用于墙面或地面装饰，传递出沙漠的坚实与厚重。

图案与纹理：常出现与沙漠相关的图案和纹理，如仙人掌、棕榈树等沙漠植物的图案，以及沙丘的起伏线条、岩石的纹理等。这些图案和纹理可以通过壁纸、织物、瓷砖等载体呈现出来，为空间增添沙漠的特色元素。比如，在窗帘、抱枕或地毯上印有仙人掌的图案，或者在墙面上使用带有沙丘纹理的壁纸。

家具与装饰：家具造型简洁大方，注重功能性和舒适性。常采用低饱和度色彩的软装，如米色的沙发、棕色的皮革座椅等。装饰物品多选择具有沙漠特色的元素，如骆驼摆件、沙漠风景的画作、复古的旅行箱等，以营造出浓厚的沙漠氛围和复古的旅行感。

灯光设计：强调温暖而柔和的灯光效果，模拟沙漠中阳光的质感。可以通过使用暖黄色的灯泡、壁灯、台灯以及落地灯等，营造出温馨、舒适的空间氛围，让人仿佛置身于沙漠的温暖阳光之下。同时，也会利用光影效果来增强空间的层次感，如通过巧妙设置灯光，在墙面或地面上投射出类似沙丘阴影的光影。

如果没有一些以沙漠为灵感的装饰，那就不算是科切拉音乐节了——就像YouTube在科切拉音乐节后台艺人区打造的那个梦幻沙漠场地中的这处小景一样。

在YouTube的活动空间里，各种拍照打卡点和内容制作工作室也都采用了以沙漠为灵感的装饰风格。

生活方式出版商Gallery Media Group举办了“Gallery沙漠之屋”活动，这是一场对音乐、文化、时尚和美容的沉浸式庆典。这个活动空间有一个由干草捆、仙人掌和马蹄铁打造而成的拍照打卡点。