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建筑景观 | 都市屏幕囚徒,如何获取自然的治愈力量

原创 前天

为了应对当代人和户外自然之间的阻隔,孕育对自然的敬畏之心,艺术家创作了众多以自然为主题的作品。每一个作品都打破了传统的边界,吸引我们去重新评估我们与周围环境的关系,激发爱护环境的使命感,获取自然的治愈力量。

Flow

河流成为动力装置的引擎


伦敦导演组合 Tom Wrigglesworth 和 Matt Robinson 推出了短片《Flow》,这部短片完全由南威尔士的尼斯河(River Neath)的木制水车和自然水流驱动。这件户外装置作品将模拟动画技术与环境叙事相结合,旨在凸显保护英国淡水栖息地的迫切需求。

△该项目将河流本身变成了一个动态雕塑作品位于尼斯河一段宁静而风景如画的河段——这片河段既美丽又易受污染——将河流本身转化为动态雕塑,通过动态的动态画面,生动地展现当地野生动物的故事。Tom 和 Matt 没有依赖现代科技,而是将整个过程精简到只剩下最基本的要素:水、木头和运动。

当河水流淌时,会带动一系列定制的水车。21个水车每个都装有8个手工切割的木制桨,每个桨都是一个循环播放的野生动物动画的单独一帧。结果是:动画序列通过水的运动而栩栩如生。团队总共制作了168个独立的桨,每个桨都采用来自负责任管理的森林、获得 FSC 认证的2毫米木材切割而成。这些循环代表着本地水生物种,想象它们从水面下涌出并无限循环——直到河流停止。

“如果河水停止,其中的所有野生动物也会停止,” 导演二人组解释说,该项目强调了:流水不仅维持生命,而且对生态系统的活力至关重要。与人工智能和数字工具在电影制作领域日益占据主导地位的现状形成鲜明对比的是,《Flow》选择了触感和简洁。该项目传承了早期动画的精神,同时传递了当代环保理念——所有这些都无需屏幕、电池或代码。它诗意地提醒我们,有时大自然本身就能成为最有力的叙事者。

Deliberate Pauses

五个金属圆盘雕刻出沉思小径


五个鲜红色的金属圆盘点缀着阿联酋的岩石山景,其光滑圆润的造型轻柔地雕刻在地势中。正如其名,Shaikha Al Mazrou 的《Deliberate Pauses》在运动的流动中引入了物理和概念上的中断,从而重新定位了观众对时间和地点的感知。这件大地艺术装置被构思为一系列巨大的装置,每个装置都经过深思熟虑却又有机地摆放,有些装置直立,有些则倾斜着嵌入地面。

《Deliberate Pauses》旨在创造静谧的时刻,正如 Shaikha Al Mazrou 所解释的那样,它们充当着过去与未来的枢纽。这些沉思的过渡与文化和生态记忆的叙事交织在一起,捕捉并微妙地改变了人们对环境的感知,最终将观者重新带回运动之中。这些圆盘以这种方式在每一次遇到的停顿处留下刻意的印记,但最终随着观者的移动而消隐于周围环境中。

这位阿联酋艺术家在与艺术作品策展人 Faysal Tabbarah 的对话中说道: “我希望这些圆盘能够与土地自身的复杂性相协调,放大并与其所栖息的空间进行协商,而不是强加于其上。”《Deliberate Pauses》由阿瑟卡尔艺术基金会和迪拜文化中心委托创作,源于艺术家与策展人之间的合作对话,旨在探索艺术实践如何在其栖息的景观中保存并留下痕迹。三年来,这件作品逐渐成型,源于一系列对话、反思、反复创作以及对哈塔山脉的实地探索。

41,415 Straws

吸管被设想游牧式展览


A+U LAB 在韩国釜山的临时装置艺术作品,由一片由41,415根半透明塑料吸管组成的海洋构成 。红色、黄色、橙色、白色和透明的塑料吸管以正方形对角线网格排列,幻化成一个充满活力的多孔体块,宽3米,高2.75米,长11.4米。随着观众在其周围移动,装置的透明度和色彩随之变化,用一种意想不到的日常材料创造出一种空间体验。

在这个项目中,韩国工作室A+U LAB 通过一个趣味十足的系统探索了材料再利用和模块化设计。每根吸管长度均为25厘米,被插入定制的亚克力连接器中——这些激光切割的组件使整个结构可以拆卸并轻松运输。该装置完全可回收,既反映了对塑料无处不在的潜在批判,又拥抱了其在空间实验中的潜力。

从远处看,这个结构就像一个发光场,其密度和孔隙率随着角度和光线的变化而波动。近距离观察,吸管在有序与混乱之间摇摆,形成一个既精致又宏伟的网格。装置中不断推拉着脆弱与规模、有序与随机之间的联系。你看得越近,它就越能玩弄你的感知。当阳光穿过层层色彩和透明塑料时,结构似乎在移动和闪烁,在对称的时刻和突发的不规则之间取得平衡。它既精确又难以预测。41,415根吸管被设想为一个游牧式展览,旨在激活公共空间并引发对物质文化的全新解读。

Lightning Symphony

充气雕塑模拟音乐波浪


瑞士艺术家 Claudia Comte 为欧洲歌唱大赛创作的《Lightning Symphony》是一座位于巴塞尔展览广场的52米高的充气声音雕塑。它形似巨大的起伏声波,引导参观者穿过一条闪闪发光、富有节奏感的走廊,让音乐成为一种身体和视觉的体验。

从外部看,流动的黑色轮廓勾勒出流行经典和现代金曲的标志性波形,赋予了原本不可见的元素以形状。内部,LED灯以有节奏的波浪向外闪烁,使整个建筑焕发生机,如同闪耀的心跳,与动感的音乐邂逅,带来一场明亮而冥想的体验。

作为巴塞尔欧洲歌唱大赛的艺术重头戏,《Lightning Symphony》是对节奏、社群和声音凝聚力的一次充满活力的颂扬。Claudia Comte说道:“我希望为欧洲歌唱大赛创作一个沉浸式装置,以致敬声音、律动和当代艺术之间的深度互动。装置将展览场地变成了舞台和避难所。它是社群的象征,邀请所有人,无论出身、语言或背景,体验音乐这种超越国界的通用语言。“

这些作品最终促使人们反思在大都市的普通环境中如何获取大自然的治愈力量。

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