近年，在政策东风与线下消费回暖的双重驱动下，市集经济迎来爆发式增长。复古、非遗、后备箱、美食、潮流、艺术……名目繁多的市集如雨后春笋般涌现。数据显示，仅2024年上半年，全国新办市集就超过5000场，吸引数十万商家参与，带动消费金额高达数百亿元。

市集的蜕变

如今的市集，早已跳脱传统买卖场的单一定义，演变为集消费、文化、社交、体验于一体的“动态复合体”。它不仅是商品交易的场所，更是城市记忆的容器、潮流孵化的温床、身份认同的密码和生活美学的展演场。

人们走进市集，核心诉求已从“买东西”转向“找共鸣”“寻圈子”“感受生活温度”，情绪疗愈与文化体验成为驱动消费的新引擎。

市集是兼具消费、文化、社交等功能的动态复合体。

目前，市集经济主要有三大类型——

一是“单品类垂直市集”，主要提供咖啡、啤酒、烘焙等垂直细分品类的商品和服务，具有“品类即IP”的强标签属性；

二是“关键词主题型市集”，聚焦某些文化、生活方式、场景体验关键词，如非遗、复古、二次元等，通过内容叙事和场景营造形成沉浸式文化消费空间；

三是“复合型市集”，涵盖餐饮零售、展览、演艺等多种业态，形成“消费+体验+社交”一站式目的地。

当市集从传统交易场域蜕变为“情感+文化+社交”的复合空间，其价值已超越商业本身，成为城市更新的柔性切口与情绪消费的核心载体。

市集的空间、内容与情感共振

成功的市集是如何让人“沉浸”其中，并心甘情愿为情绪买单的？笔者看来其核心在于空间叙事、内容共创与情感链接的深度结合。

在地文化活化是重要路径，苏州双塔市集改造传统菜场，保留历史元素，融入咖啡馆、书店、非遗小吃、文创潮玩等现代业态，并引入评弹、昆曲等文化展演，将“苏式慢生活”具象化，实现传统与潮流的时空交融。

双塔市集原名双塔菜场，2019年开始改造后，‌通过老自行车、方言标语等形式唤起人们的江南记忆，日均吸引1.5万人。这里不仅保留传统菜市场功能，还融入了咖啡馆、书店、鲜花店、酒馆等现代元素。

沿街的铺面依旧保留着古老的匾额，斑驳的墙面诉说着岁月的故事，保留了许多传统便民服务，这些元素使得双塔市集不仅是一个现代化的市场，还充满了历史和文化底蕴。

基于基础的生鲜销售，双塔市集积极引进多元化、年轻化、富有文化属性的新业态，形成了复合型生活空间。生鲜区品种多样，满足居民生活所需。小食区是一大亮点，文艺风咖啡店、酒肆茶馆沿街开设，接地气的特色小吃琳琅满目，甚至还有非遗糕点、特色文创。

此外，双塔市集内部还设置了一处小型表演台，不定期举办评弹、昆曲、各类文化分享会等，丰富了顾客的文化性消费体验，在菜场也能沉浸式体验“苏式慢生活”。双塔市集内有苏州非遗美食的集中营，在这可以品尝到正宗的苏式小吃‌。市集内还有古董珍玩和年轻人喜欢的潮玩，展示了丰富的市井文化和商业活力。

市集的主题场景化体验同样关键，通过场域打造将消费者带入一个个充满魅力的世界。

银盐复古市集以“复古乌托邦”为定位，从2016年杭州起步并拓展至北京、上海、成都、南京等10+城市，单场客流超2万人次。

市集通过场景化体验激活复古文化，选址多为文化新消费地标（如北京郎园Station、杭州天目里等），融合古着、胶片摄影、摇摆舞会、独立咖啡等业态，打造“一站式复古社交场”。

银盐复古市集的核心客群为25～35岁城市新中产，兼具“复古情怀”与“打卡消费”需求，60%以上为女性用户。

同时，其采用“主题策展制”，例如“90年代港风专场”要求摊主提供符合年代的货品（如老式卡带、CCD相机）。在摊主比例上，约30%摊主为“固定班底”（如杭州“旧事”古着、上海“铁皮”中古），70%需每期重新审核，且每期会招募30%有代表性的本地品牌摊主，在地化策略将本地元素来增加每场市集的专属性和主题性。

6月24日至25日，由中远海运集团主办、中远海运集运承办的“海遇集”航运文化主题市集在上海外滩举办，活动以传播航运文化为核心，规划了市集摊位、文娱游戏、体验互动和文创贩售四大板块。

活动现场，在中远海运航海模拟驾驶器前，参观者可以体验航行的乐趣；在人工智能互动区，智能机器人与机器狗时而歪头比心释放萌态，时而旋转摇摆秀出流畅舞步，灵活的机械关节配合憨态可掬的动作，让现场观众笑声连连；在中远海运船员公司的水手结体验区，经验丰富的老水手手把手传授“双套结”“单套结”“八字结”等实用绳结技巧，引得不少观众前来挑战。

随着年轻人对养生的关注，这类的市集也层出不穷。以南京建邺吾悦广场的“脆皮青年养生局”主题的中医养生市集为例，现场设置有中医问诊、膏方茶饮品尝、非遗疗法体验等活动区域，每个区域前都吸引了不少群众排队体验。

其中，中医针灸、推拿、耳穴埋籽、刮痧等体验项目备受青睐。尤其是耳穴埋籽，以小巧耳豆刺激耳部穴位，调节身体机能，其操作简便、无明显痛感，吸引众多好奇的年轻人去尝试。

在Z世代主导的新消费世代，情感共鸣比功能属性更具商业价值，市集通过沉浸式设计（如手作体验、快闪店），将购物转化为情感疗愈，通过文化共鸣、情感互动，将消费者转化为故事的探寻者与创造者，让消费者为“心动”而非“需要”买单。

IP与空间叙事的深度融合也是市集吸引年轻人的方式之一。名创优品MINISO SPACE快闪店、瑞幸咖啡快闪店等知名IP进驻市集提升商品文化附加值的同时，也吸引追求品质生活的小众群体。

6月，名创优品全球首家MINISO SPACE在南京德基广场正式开业，启幕顶奢商圈和潮流IP的跨界创新之作。开业首日，作为德基限定首发的WAKUKU新品吸引众多年轻消费者排队抢购，火速售罄。

MINISO SPACE由成功打造南京德基广场“网红洗手间”的设计团队"唯想国际"操刀，延续其突破性的"空间叙事"设计理念，以"IP场景化+产品限定化+空间沉浸化"三位一体模式，深度融入迪士尼、哈利·波特、Chiikawa、三丽鸥等全球超级IP，并首发WAKUKU限量吊卡及手办、驯龙高手系列、菲力猫系列等独家产品，形成行业罕见的全明星IP矩阵，构建集购物、社交、打卡于一体的复合潮流地标。

德基限定首发的WAKUKU新品

在空间设计层面，MINISO SPACE采用了“展览-体验-零售”的叙事型动线，巧妙融合德基广场的高端美学与名创优品的年轻基因。消费者移步换景间，欣赏IP主题艺术装置，深度参与互动体验，情感共鸣逐层深化，最终自然导向消费转化。

这种“内容化空间”的实践，不仅精准契合年轻人对沉浸体验的渴求，更诠释了名创优品“开心哲学”的深层内涵，即消费不仅是交易，更是情感满足与价值认同的过程。

相较于复合型市集，二次元、宠物、咖啡、汉堡、手帐、养生等主题型市集经济基于趣缘社群，能够通过垂直圈层渗透与文化符号重构，催生新的社交场景与社交货币。因此，许多人在逛主题市集前，先要找到兴趣相投的“搭子”，从而形成自发传播的社群网络。

通过去标准化商品矩阵与沉浸式服务体验，市集构建起区别于传统商场的"第三空间"属性。从独立设计师品牌快闪到在地文化工作坊，这种动态更新的内容生态，既满足年轻客群对新鲜感的持续追逐，也通过强社交属性激活线下流量裂变，形成"曝光-转化-留存"的完整闭环。市集正在推动商业空间实现从“场地运营商”到“生活方式构建者”的转变。

如何避免“千集一面”？

在繁荣的表象之下，“千集一面”的同质化隐忧正悄然浮现——雷同的文创手作、相似的餐饮组合、缺乏灵魂的布展设计，如同不断重复的旋律，逐渐消解着消费者初见时的新鲜感与探索欲。面对这一挑战，笔者认为，市集经济的破局关键在于实现从追逐“流量打卡”的短期效应，向深耕“品质体验”的长效运营模式的转变。

苏州本色东西桥市集、伍德吃托克、玉鸟集等市集的成功实践，为我们提供了宝贵的启示。

作为良渚文化村的核心商业配套，玉鸟集以“文化消费+生活社交”为基底，构建了独具特色的社区商业生态，引领性地构建了一个城市人心中的“诗与远方”，一个“理想生活目的地”。

项目核心区域“大谷仓”由建筑大师柳亦春设计，内部引入集图书、展览、咖啡于一体的单向空间书店、杨丽萍《雀之灵》文创馆等标杆品牌，60%商铺为独立设计师或在地手作人店铺，如叁无商店（原创服饰）、KRèATE（咖啡烘焙），形成“人格化商业策展”模式。街区内更遍布艺术装置，如“祥蛇神鸟”主题展览，将良渚图腾与现代艺术结合，形成可逛可赏的文化动线。

同时，玉鸟集还与周边良渚博物院、杭州国家版本馆形成文化闭环，如通过“良渚文创共创计划”与良渚博物院深度合作，开发神徽纹样、玉琮造型等IP衍生品，并在街区内设立文创快闪店。

2025年“良渚生活艺术节”期间，玉鸟集举办“脑洞市集艺术梦盒计划”，邀请居民与艺术家共同创作装置，实现文化价值向商业价值的转化；“博物馆奇妙日”活动中推出“青瓷屏扇探秘+玉鸟集夜游”套票，同步推出的“良渚文化研学地图”串联景点与商业体验，游客可凭版本馆门票兑换玉鸟集商户优惠券，晚间至玉鸟集观看露天电影、参与手作市集，形成“文化日游 + 商业夜游”的消费闭环。

苏州本色东西桥市集脱胎于由艺术家陈翰星老师打造的私人美术馆“本色美术馆”，定位为“东方美学生活集群”。以"茶、器、物、艺"为核心，打造了一个融合茶道、手作、戏曲、禅意的东方美学空间。

自创办以来，每月一期的频率已形成稳定品牌效应，每期汇聚260+摊位，截至2025年3月累计举办了48届。

本色市集鲜明的文化标签吸引了追求品质生活的小众群体，摊主多为非遗传承人、独立手作人、茶器收藏家等，摊位涵盖手作、茶器、古美术等业态，并穿插昆曲、茶道、音疗等活动。

市集位于苏州古运河畔，以“桥”为纽带，串联起本色美术馆东、西两岸的露天空间，结合江南水乡建筑、自然景观与艺术装置（如乌篷船茶席、芦苇荡灯光），形成"可拍照、可参与"的沉浸式美学场景，摊主的产品在此环境中更易凸显文化附加值。

在这里，茶人可以即兴表演茶道、金工师傅能现场锻器，甚至摊主也可以联合策划主题展览（如"宋式点茶专场"）等等，摊主不仅是"卖家"也是"文化传播者"。

2015年，伍德吃托克在北京三里屯举办了第一场活动，人流量达到了2万，销售额100 万元，以此为发端，品牌在北京等地开展集美食、艺术、音乐等相关的市集活动。同年赢下“年度最佳和最国际化美食活动”称号，也被誉为中国版“威廉斯堡市集”。

伍德吃托克“赏味剧场”活动现场

作为一个强调“人比市集更有故事”的新消费品牌聚合市集，伍德吃托克的魅力不仅强调丰富的美食和感官享乐，还将美食作为公共媒介，链接音乐、艺术、设计、移动社交等多重元素，把城市里极端有趣，好奇心旺盛，和最有创造力的“潮人”一网打尽，创造出独特的时髦气场。

经过数年发展，如今伍德吃托克是一个复合场景消费体验品牌，汇聚创意市集、音乐演出、手工作坊等多种场景，并引入纽约、伦敦等国际城市派对中热门的游戏娱乐环节，为用户提供以美食为主，包含音乐派对、市集组织的服务。

在这些市集中，文化不再是商业的点缀，而是商业的灵魂；商业也不再是文化的对立面，而是文化的传播者。它们通过独特的文化定位、精心的场景设计、丰富的文化活动，为消费者打造了一个个充满魅力的沉浸式文化消费空间，让人们在购物的同时，也能够感受到文化的熏陶和滋养。

人类学家项飙曾探讨“附近的消失”。而如今的市集，正通过创造独特的情感、文化与社交体验，构建属于都市人的“新附近”。在这里，年轻人不仅消费商品，更在摊主闲聊、同好交流中感受真实温度与归属感。市集经济的未来，不在于货品的堆叠，而在于能否持续成为那个提供情绪疗愈、文化共鸣与社交归属的“核心载体”。它推动着商业空间从单纯的“场地运营”向深度的“生活方式构建”跃升，其终极价值，在于让每一次驻足都成为一次心动的情感联结，在喧嚣都市中重拾“附近”的温度。