从打破国产动画近30年沉寂的《西游记之大圣归来》，到耗时12年制作而成的极具东方美学风格动画电影《大鱼海棠》；从“熊出没”系列原创动画IP爆火，到《哪吒2》全球票房（含预售及海外）突破150亿元，位列全球电影榜前列。

10年来，口碑、票房双丰收的国产动漫市场正以势不可挡之态，产值从2019年的760亿元飙升到2023年的4000亿元，二次元周边市场2025年预计突破6521亿元。

国漫电影，这个曾经被认为青少年专属的领域，正在悄悄改变着世界。

政策赋能，“钱袋子”鼓起来

国漫电影的发展壮大离不开政策的扶持。

在国家层面——

《“十四五”文化产业发展规划》明确，打造一批中国动漫品牌，促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展。发展动漫品牌授权和形象营销，延伸动漫产业链和价值链。

《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》也提出要大力扶持重点动漫企业发展，打造具有竞争力和影响力的中国动漫龙头企业。

各省市也密集出台动漫产业扶持政策——

2023年，《关于推动北京动漫行业高质量发展的若干意见》（简称“北京动漫30条”）出台，主要内容是从扭住创作中心环节、推进传播渠道建设、推进产业提质升级、赋能城市发展、推进科技创新、推进国际合作等六个方面提出24条政策措施和6条保障措施。

《广东省促进服务消费高质量发展若干措施》提出加大对高质量动画片、纪录片及原创网络视听项目的扶持，加快电视频道高清化建设，强化动漫与科技结合。

《上海文化创意产业发展“十四五”规划》提出鼓励动漫等二次元文化与科技、旅游的深度融合。

《广州市文化和旅游产业发展专项资金管理办法》（修订版）提出将具有独创性和市场发展前景的元宇宙、动漫游戏等新兴产业项目和平台纳入重点扶持范围，每年给予不超过5000万元资金支持。

《深圳市关于加快培育数字创意产业集群的若干措施》提出加强动漫内容原创能力建设，建设动漫原创基地，大力发展网络动漫、动漫演艺、动漫会展等业态，构建涵盖动漫、动画、网络动漫、手机动漫及动漫衍生品等较为完整的动漫产业链。

这些政策的出台有利于完善动漫产业链，推动多业态融合和市场拓展。在政策杠杆的撬动下，杭州、南京、西安、广州、潍坊、海口等地先后建立数字动漫产业基地，把文化软实力转化为现实生产力。

科技加持，创作水平大大提升

近十年，众多国内动画工作室在技术研发上投入了大量精力，取得了一系列令人瞩目的突破。

《哪吒2》的视觉革命始于每秒48帧的丝滑画面，这种被称为"灵魂帧率"的技术突破，让哪吒与敖丙的元神大战呈现出水墨与金属碰撞的视觉奇观。在"万龙甲"的锻造场景中，趣豆公司研发的粒子特效系统的专利技术，让每片龙鳞都折射出不同的光谱，创造出东方神话特有的瑰丽质感。

东海龙宫的设计突破传统水墨风格，采用赛博朋克式的机械结构与流动光效，将“蛟龙入海”的传说转化为震撼的视觉盛宴；哪吒驾驭混天绫与敖丙冰火对决的场面，则通过高速镜头与粒子特效的叠加，创造出媲美好莱坞大片的动作张力。天工异彩公司自主研发的“动态水墨渲染引擎”，成功将传统水墨画的晕染效果融入3D动画，使影片在技术上实现了对“中国风”美学的创造性转化。

《哪吒2》中共有2160个特效镜头，这些特效镜头的综合性管理运用技术使用到了趣豆文化基于数字动画的管理方法专利技术，使得饺子导演运用使得影片的视觉效果达到了新的高度，这离不开趣豆文化的数字动画管理方法专利。

以追光动画为例，自2013年成立以来，便致力于打破国内动画行业技术流程和管理模式的僵局。

在制作《白蛇2：青蛇劫起》时，其中小青与法海对峙的场景的镜头，为了达到极致的视觉效果，四季流转的镜头就迭代了95版。

在渲染技术上，追光动画率先探索更加经济、高效的方式，在腾讯云的助力下，将视觉效果的关键环节搬上云端。从《白蛇：缘起》到《新神榜：杨戬》，再到《白蛇：浮生》，诸多资产重、难度大的重要画面都是通过云渲染完成。

以《白蛇：浮生》为例，采用云渲染技术后，周期缩短了43%。通过这种技术创新，追光动画不仅提升了制作效率，还在视觉效果上达到了全球动画市场的一流水准，稳稳跻身国产动画第一梯队。

再看彩条屋，其投资制作的《深海》同样在技术上进行了大胆创新。导演田晓鹏不满足于《西游记之大圣归来》的成果，想要创造出属于中国审美风格的作品，于是尝试将中国传统水墨和三维相结合。

为了实现这一目标，《深海》动画团队开创粒子水墨技术，模拟出水墨的色彩流动。前期风格测试中，光是让一张概念图动起来就耗时两年时间，每帧画面粒子数量达数十亿，单帧渲染时间需要1个小时。

其中有个 “劈海” 镜头，单镜头粒子特效达一百余层，粒子数量高达几十亿，负责该镜头的特效师硬生生熬了15个月。这种对技术的极致追求，使得《深海》呈现出上千个极致唯美的特效镜头，占全片近 70%，为观众带来了前所未有的视觉震撼。

随着近两年Sora、Vidu、即梦、可灵等视频大模型和前中后期各类工具的接连涌现，AI在动画生产制作的具体环节有了更多参与。

随着近几年AI技术兴起，娃娃鱼凭借既有技术团队快速响应，但面对市场极快的迭代速度，果断放弃自研模型路线，转而采取更务实的API集成策略——通过接入图像生成、声音处理、视频编辑等各类AI工具，将其整合形成新的工作流。

在制片管理层面，AI技术的发展也帮助动画公司借助云计算的算力存储优势，有效解决传统制作中的资源调配难题。比如娃娃鱼的“上云众包”模式就是通过云端平台实现内部多地域团队的高效协同。

目前正在热映的国产动画电影《时间之子》，被称为业内首部“全流程在云端完成”的动画长片。Layout、灯光、特效、渲染这些过去只能线性推进的环节，现在都能够并行处理。这种制片管理模式和制作流程能够让全球艺术家便捷参与项目协作，为动画创作注入新活力。

前不久，国内首部AIGC全流程动画电影《团圆令》杀青。《团圆令》采用灌木公司自主研发的人工智能全流程动画生产平台进行整体制作。这套AI平台已入选北京市科技计划项目，并通过国家广播电视总局检测。

以角色设计为例，《团圆令》制作团队以大熊猫团团、圆圆兄妹为原型，输入“憨厚熊猫、水墨纹理”等关键词，AI平台便迅速生成了20套设计方案。AI初期生成的“团仔”在不同镜头中经常出现五官偏移、毛发细节差异等问题，经过多次尝试，灌木公司成功打破了AI动画生产的核心技术瓶颈，解决了抖动、识别错误、角色精确表演控制等行业痛点，在角色一致性、毛发渲染等关键领域取得突破，使其视觉画面精度达到4K超高清分辨率，远超行业平均水平。

传统动画需2～3年制作周期，仅“圆妞”的数万根毛发逐帧调整就需数月。而AI通过学习真实毛发物理特性，实现动态模拟自动化，效率提升80%。更关键的是，平台采用并行协作模式，使得角色设计、场景布局等环节同步推进，避免传统线性流程的等待损耗。目前，团队正对镜头进行优化，并攻关“AI情感表达”技术。

腾讯AIGC引擎能自动生成角色表情，《仙逆》《眷思量2》都用了这项技术；B站在《牧神记》中引入UE5引擎，让画面细节更逼真。在不久的未来，也许一个小团队用AI就能做出媲美大厂的作品，草根逆袭的故事可能会天天上演。

传统文化+现代叙事，中国IP走出去

《斗罗大陆》在YouTube播放量超50亿次，《中国奇谭》用八个短片把狐狸精和玉兔等传统形象变成国际文化符号，Netflix主动买下海外版权。这些对传统文化的重新解读和演绎，让中国IP走向世界。

以《西游记》《封神榜》等经典神话故事为例，多部国漫作品对其进行了大胆改编与创新。《西游记之大圣归来》打破了以往对孙悟空形象的常规塑造，影片中的孙悟空在被封印五百年后，失去了往日的威风，在与江流儿的相处过程中，逐渐找回自我，重新踏上英雄之路。这种对角色成长历程的全新诠释，让观众看到了一个更加真实、接地气的孙悟空形象，吸引了大量观众走进影院。

《哪吒》系列则对哪吒的故事进行了颠覆性的改编。从最初的魔童设定，到 “我命由我不由天” 的主题表达，再到续集中哪吒在仙妖大战中学会责任与担当的转变，影片赋予了传统故事新的内涵。通过对人物性格、命运的重新塑造，以及对故事背景和情节的拓展，让古老的哪吒故事在当代社会背景下焕发出新的活力，引发了观众强烈的情感共鸣。

不仅是故事重构，其中东方美学的运用更是成为国漫独特的标识。

水墨风作为东方美学的典型代表，在《大鱼海棠》《深海》等作品中得到了淋漓尽致的展现。《大鱼海棠》以中国传统的福建土楼为灵感，构建了一个奇幻的世界，影片中运用了大量的水墨笔触和色彩，营造出空灵、唯美的氛围，将东方文化中对自然、生命的敬畏之情融入其中。《深海》则开创粒子水墨技术，将中国传统水墨与三维相结合，模拟出水墨的色彩流动，还原水墨画的飘逸与颗粒感，为观众呈现出如梦如幻的海底世界，让观众仿佛置身于一幅流动的水墨画中。

敦煌壁画中的飞天、神兽等元素也频繁出现在国漫作品里。如《新神榜：杨戬》中，对杨戬、沉香等角色的服饰、造型设计，参考了敦煌壁画中的元素，使其具有浓郁的东方神韵。影片中的战斗场景和法术特效，也借鉴了敦煌壁画中灵动、飞扬的线条和绚丽的色彩，营造出独特的视觉风格。

过去，国漫电影作品大多以低龄儿童为主要受众群体，内容和叙事相对简单。但近年来，随着观众审美水平的提高和市场需求的变化，国漫电影向全龄消费市场拓展。

《长安三万里》以盛唐时期为背景，通过高适的回忆，展现了李白、杜甫等一众诗人的人生轨迹和大唐的兴衰变迁。影片中既有对历史文化的深度解读，又有对人物情感细腻的刻画，无论是青少年还是成年人，都能从影片中找到共鸣点。青少年可以感受到诗人的豪情壮志和才华横溢，成年人则能体会到影片中所蕴含的人生哲理和历史沧桑。

《熊出没》系列作品也在不断进行自我迭代，从最初简单的儿童动画，逐渐发展为具有丰富情节和深刻内涵的全龄动画。如《熊出没・逆转时空》，影片在保留幽默搞笑元素的同时，融入了穿越时空的科幻概念，以及对亲情、友情的深入探讨，让不同年龄段的观众都能从中获得乐趣和感动。

通过对故事深度与娱乐性的平衡，国漫电影成功吸引了更广泛的受众群体，拓宽了市场空间，更传递了中华文化的深厚底蕴，让世界看到了中国文化的独特魅力。

全产业链发展，带动二次元经济火起来

如今，国漫电影不再局限于动画电影和电视动画的制作与播出，而是向全产业链方向发展。

在衍生品开发领域，众多IP推出了丰富多样的周边产品。例如，《哪吒之魔童降世》的周边产品涵盖了玩具、文具、服装、饰品等多个品类，凭借影片的高人气，这些衍生品在市场上大受欢迎，为IP创造了可观的商业价值。

主题公园方面，华强方特打造的宜春熊出没主题乐园，以《熊出没》动画为蓝本，设置了各种游乐设施、表演秀和互动体验项目，吸引了大量家庭游客前来游玩，进一步扩大了IP的影响力。

以前，我们以日漫为师，在临摹中寻找方向；十年前《大圣归来》横空出世，用东方美学重构英雄叙事；而今《哪吒之魔童闹海》劈波斩浪走向国际。从追光者到造梦师，中国动画正以破竹之势改写世界动画史的叙事坐标。