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- 非遗还能这样玩？风筝接入MR后，直接登上HCI国际顶刊
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原创 今天
非遗×人机交互——濒临消失的传统与最前沿的技术，他们的结合，发生怎么样的化学反应？
哈尔滨工业大学团队在人机交互（HCI）高水平国际期刊《International Journal of Human–Computer Interaction》里，发布过一项关于非遗风筝和MR技术结合的研究。
研究结论
💡 当人们不只是观看传统工艺，而是真正参与到关键制作步骤中，对技艺的理解深度、记忆强度以及继续学习的意愿，都会显著提升。
💡 更重要的是，这项研究指出了一个长期被忽略的问题：今天非遗面临的断层，是“普通人很难参与”。
前沿的人机交互
为什么找到古老的非遗
剪纸、皮影、苏绣、蜀锦、陶瓷、风筝…这些非遗形式，对今天的我们来说并不陌生。它们频繁出现在博物馆、纪录片和短视频平台中，复杂工序被剪辑成几十秒的爽点，收获大量赞叹。
但这种观看式传播，也恰恰暴露出一个问题：我们看见了结果，却始终无法理解过程。真正决定一门手艺难度的判断、顺序和力道，观看者根本无感。
所以，非遗在今天不缺曝光，却严重缺乏可参与的学习入口。这正是这项研究试图回应的现实背景。
《KiteMR: An Interactive Mixed Reality System for
Preserving and Experiencing Traditional Chinese Kite Craftsmanship》
MR加持非遗
普通人体验临场感
研究团队选择的对象，是北京地区极具代表性的传统工艺——沙燕风筝。它的制作高度依赖经验判断：骨架如何弯折、比例如何协调、糊纸顺序是否合理，这些都无法通过观看成品获得，只能在操作中逐渐形成。
研究者并没有选择记录或展示这门技艺，而是引入 MR（混合现实）技术，提出了一个明确的设计问题：能否把师徒制学习的手艺，转化为普通人也能体验的学习过程？
在 KiteMR 系统中，体验者会经历完整的制作过程。
学习
体验者戴上MR设备后，会先接触到与沙燕风筝相关的背景介绍和制作示范，随后进入实际操作阶段。
体验
整个 MR 体验被组织成清晰的制作流程：从搭建骨架开始，到裱糊，再到绘制纹样。体验者需要在现实空间中完成这些动作，而MR系统只会提醒这一环节需要注意哪些结构关系，下一步应该怎么做，或者在明显偏离时给出反馈。
《KiteMR: An Interactive Mixed Reality System for
Preserving and Experiencing Traditional Chinese Kite Craftsmanship》
通过这种方式，原本只能在工坊中通过师徒传承完成的学习过程，被转化为一种身临其境的MR体验。
💡 也就是说，以MR作为媒介，把高度依赖手工经验的非遗制作过程，转化为更多人可以接近的体验形式，让大家切身实地的加入到了传承非遗的过程中。
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研究验证了什么？
通过用户实验，研究者发现：
- 只观看非遗内容时，理解往往停留在表层；
- 参与关键步骤后，对技艺结构的理解明显加深；
- 即便是一次有限的动手体验，也能显著提升后续学习与参与意愿。
💡 这说明真正促成理解的，并不是信息量，而是是否参与到判断与操作中。
💡 这正体现了 HCI 的核心价值：通过技术，重新设计了人们接触复杂知识的路径。
沙燕风筝并不是一个孤立的案例。事实上，近几年国内不少顶尖高校，都在尝试把HCI、AI 与传统文化、文创实践重新连接起来。
清华美术学院团队
聚焦青海土族盘绣、广西壮绣等非遗技艺，将手工刺绣的纹样逻辑、渐变规律转化为参数化设计语言，再结合激光定位、3D打印技术打造文创饰品；
清华跨学科团队
用VR与AI技术重构《韩熙载夜宴图》，用AI技术复活了 画家顾闳中，由他带领观众穿越回南唐，走进韩熙载的府邸，让人们能亲临夜宴现场，触摸画中物品、解读礼乐文化符号。
可迁移的设计方法
如果只把 KiteMR 看成一个“MR+非遗”的项目，其实低估了它的价值。
它真正提供的，是一种可迁移的设计方法：当某些文化、空间或技艺已经无法被完整保存时，交互设计能为人们补上一个可以进入、可以体验的维度。
就像这项研究，没有单纯展现非遗的美，而是把设计的重点转向了：如何让人真正动手去制作。
这就是典型的交互设计思维。对所有做复杂设计项目的同学来说，都具有高度参考价值。
这类论文
如何助力作品集？
如果把这种思路转化为作品集项目，关键不在于选一个展现传统文化的题目，而在于三个问题：
1️⃣ 你试图让用户学会什么？
2️⃣ 这个能力为什么无法仅靠观看获得？
3️⃣ 你在哪一个最关键、最容易出错的节点上介入了设计？
💡 研究级的项目往往并不追求完整复现流程，而是聚焦于一两个最难被语言描述的地方。通过交互或空间提示，让用户在操作中逐渐建立自己的判断。
当视频、文字或二维界面不足以承载经验时，设计才引入 MR、VR 或其他沉浸式手段，去补足感知和判断的缺口。与此同时，哪怕是小规模的用户测试，也成为项目不可或缺的一部分——
💡 因为他验证了核心问题：用户是否真的从看不懂走向了理解。
《KiteMR: An Interactive Mixed Reality System for
Preserving and Experiencing Traditional Chinese Kite Craftsmanship》
从这个角度看，KiteMR引申出了一种更普适的设计能力：有些时候，设计师真正要做的，是重新设计人们的参与方式。
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思路①
比如秦始皇陵和兵马俑。兵马俑曾经有过鲜明的色彩，只是因为接触空气后迅速氧化而消失。如果在参观过程中，通过佩戴设备，让人看到兵马俑原本的色彩状态，而不是试图在现实中复原它，这既避免了对文物的干预，也为理解历史提供了另一种可能。
思路②
比如古建筑的保护。国内有大量古城墙、宫殿遗址，更多只是参观。但是如果借助MR或VR技术，把这些建筑在原有地理位置上进行复原，让人戴上设备后能够重新走进城墙内部、穿过宫殿，或是还原曾经发生的历史事件，让人们身临其境，这样一来很多原本停留在想象里的历史，都会变得具体得多，也会让大家更加了解历史。（类似秦王绕柱的时候你站在旁边看）
思路③
再比如大明宫和圆明园遗址，通过VR或MR的方式，在遗址现场或博物馆中复原其空间尺度与结构，让人能够身临其境地感受建筑的体量、动线和层级，这种体验本身，就已经是在与历史建立联系
这些设想并不试图用技术去取代真实遗迹，而是为那些已经无法完整呈现的历史，补上一个可以被体验的维度。
💡 当实物无法承载全部信息时，交互与沉浸式体验，反而成为一种与过去对话的方式。
过去11年，一只梨选择深耕交互设计这个垂直赛道，当时很多人觉得小众，但如今的趋势，正印证了这个判断的前瞻性。11年来，一只梨帮助数百位学员，实现设计梦想。
区别于其他的传统机构，搭建Designer for designer的设计师平台，一只梨培养未来10年不被淘汰的设计师，从规划到实现个人目标，全程专业赋能。
如果你也在纠结选校、转专业、作品集、申博规划，不如来聊一聊。也许，你命中注定的那所Dream School，正在悄悄等你发现。
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